GARBAGE - NOT YOUR KIND OF PEOPLE - GRUNGE DE LOS 90'S Y SU LEGADO

GARBAGE - NOT YOUR KIND OF PEOPLE

GRUNGE DE LOS 90'S Y SU LEGADO.

La quinta producción discográfica de Garbage toma por sorpresa el mundo con una portada que mezcla la estética del Bleed Like Me con la imagen que manejaron para los sencillos del álbum G o Garbage con el que los conocimos por primera vez, cuyas fotografías fueron tomadas en la mítica mansión Paramour.

Es increible como ha pasado tanto tiempo desde 1996 cuando uno iba a la primaria oyendo en el radio del carro Stupid Girl para llegar a la escuela y ver que alguien llevaba en cassete su álbum oyendo Only Happy When It Rains para luego comprar el disco compacto y estremeserse con Queer, volverlo a oír y quedar encantado con Vow, Milk y Vixen por lo refrescante que resultaba.

Lo genial que era en la secundaria en 1998 oír en el Version 2.0 elementos electrónicos mezclados con música de los 70's que llevaron a la perfección la fórmula del sonido original del grupo en piezas agresivas como Paranoid y Push It, reflexivas como When I Grow Up y Special, movidas como Temptation Waits e incluso sentimentales como The Trick Is To Keep Breathing y You Look So Fine cuando grabe en cassette dicho disco que me prestó mi amigo Miguel Checa tan amablemente solo para después comprarlo en cd cuando se descompuso el dispositivo donde oía la cinta.

Lo excelente que fue en la preparatoria en 2001 el apreciar y seguir gustando del material del grupo a través de Beautiful Garbage a pesar de las críticas, la polémica y la controversia que generó el cambio extremo en el sonido y la experimentación radical hacia géneros como rock, hip hop, country, musica de grupos de chicas de los 60's, otros de los 80's y electrónica.

Esa vez lo lleve al extremo y los fui a ver en vivo por la Beautiful Garbage Tour que llego al Auditorio Nacional en México, Distrito Federal en 2002 oyendo maravillosos temas como Shut Your Mouth, Cherry Lips (Go Baby Go), Breaking Up The Girl y Androginy. Durante este tiempo colaboraba en un sitio de fans llamado OHWIR.NET como columnista invitado por el dueño, o sea el Jefe Armadillo y actué como corresponsal en el evento.

Luego, en 2005 la gran sorpresa del regreso con Bleed Like Me, donde aunque las canciones siguen una línea excesivamente marcada en el sonido del rock alternativo de Spoon, Alice In Chains, Nirvana, Bush. Foo Fighters y Silverchair. Sin embargo, no por ello dejaron de brindar material de calidad como Why Do You Love Me?, Bleed Like Me, Sex Is Not The Enemy y Run Baby Run.

Por segunda ocasión en 2005 los fui a ver y me acompaño Iliana "La Oscura" Cuenca, disfrutando de forma realmente extravagante con mi amiga el Bleed Like Me Tour como su Bad Boyfriend al observar esa tendencia por grabar en video de baja calidad con el celular el evento en lugar de simplemente vivirlo y comprar una tasa como en el 2002 lo hice o un poster como lo hice en este. El tiempo luego haría evidente lo que tenía en esa relación justo Right Between The Eyes.

Luego me decepcionaría un poco con la salida de Absolute Garbage en 2007 porque esperaba más material que solo Tell Me Where It Hurts (la cual dedique a mis amigas Viridiana, Verónica, Teresa, Melissa e incluso Evelia), Betcha y All The Good Things In Life pero no se le puede pedir mucho a una compilación de grandes éxitos pegado a otro de remezclas.

Finalmente para compensarlo simplemente hice un compilado de los muchos lados b's que ha sacado el grupo a lo largo de su carrera que conservan la esencia del álbum para el cual fueron concebidos, además del tributo de cuarteto de cuerdas y uno al grupo hecho por otro llamado Wicked Vixen mientras esperaba.

Ahora que ya es el 2012 y el 15 de mayo salió el disco Not Your Kind Of People objeto de esta reseña al igual que cuando tenía en mi página Alternativeware Corporation el tributo que hice a este grupo, hasta que Geocities dejo de existir en 2009, reseñare como debe ser esta obra musical.

Este material lo grabaron de forma independiente con su sello STUNVOLUME Records en lugar de tener el apoyo de un gran sello como Interscope, Mushroom, Geffen, Almo o A&E como en el pasado.

Para variar el disco tiene opiniones divididas porque algunos piensan que al igual que Bleed Like Me hubo muchos descuidos en la producción y el material al grado de que se quejan de la edición del sonido y la ecualización mediocre, como si el objetivo de la música fuera dejar sorda a la gente por su falta de impacto. Esto denota que no han escuchado los lados b del grupo a lo largo de 17 años de existencia.

Pero bueno, no todo puede ni debe sonar igual todo el tiempo sino entonces la gente se cansa de oír y deja de comprar para ver al grupo o adquirir su material así de simple.

Entrando en materia empezamos con la canción de apertura llamada Automatic Systematic Habit, una pieza electrónica y rápida que parece asimilar las tendencias de la música de la actualidad que emula el dance de los 90's y lo mezcla exitosamente con su estilo que también retoma teclados de órgano de iglesia de los 70's, aunque parece que abusan del Pro Tools en las vocalizaciones alteradas.

El segundo tema llamado Big Bright World contiene la energía de Goodbye Mr. Mackenzie con el sonido potente por el cual se amo en los 90's a Garbage dando una sensación de reminiscencia o tributo al material de los 70's de David Bowie.


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Luego sigo con Blood For Poppies el primer sencillo promocional oficial del disco que es acusado de llevar una producción muy pulida y trabajada por el uso que se le da en la radio al igual que Battle In Me, el tema que se usa como sencillo promocional en Reino Unido. Del primero puedo decir que es una canción que no le pide nada a las canciones de Lady Gaga y de la seguna puedo decir que.

En cuanto a Control tiene elementos que se pueden encontrar en el álbum G lo cual la hacen atractiva para los nostálgicos de vanguardia mientras que Not Your Kind Of People es una mezcla de los elementos que esencialmente hacen controversiales a los discos Beautiful Garbage y Bleed Like Me, pero es excelente en verdad para quien sabe apreciar el detalle en la mezcla country, blues por el aspecto a la Tarantino-Rodríguez del sonido, que bien se puede detectar en propuestas similares hechas por grupos donde Butch Vig ha metido la mano como Queens Of The Stone Age, Green Day o Foo Fighters, sobre todo por esa sensación que deja de musical de Broadway a la Dream Theater que puede ser el resultado de la incursión de Shirley Manson en el teatro y las series de televisión.

En Felt se sobreexplota el Pro Tools con el apoyo de los teclados a las vocalizaciones para darles un impacto de atmosfera sobre las guitarras, cuyo único defecto es lo difícil que hacen el entender la letra, pero eso no le quita lo alucinante al fondo sonoro, mientras que I Hate Love a mi forma de ver es el intento más descarado de probar que el grupo puede brillar en el electro pop mejor que Madonna, Britney Spears e incluso Lady Gaga.

Sugar es un tema dulce de balada que pudo salir del Versión 2.0 o del Beautiful Garbage por las atmosferas y las vocalizaciones suaves al lado de los elementos electrónicos como de lounge de sintetizadores que brindan una reminiscencia precisamente a You Look So Fine y The Trick Is To Keep Breathing, mientras que Battle In Me es todo un himno de guerra del género punk que no le pide nada a nadie sin concesiones y Man On A Wire muestra el potencial del grupo experimentando en el post-grunge del rock del desierto combinándolos con el sonido que lograron en el Bleed Like Me.

Finalmente de los rincones de la nostalgia llega Beloved Freak, donde las vocalizaciones de Shirley Manson derrochan sentimiento con un estilo nostálgico que bien podría emitir Taylor Swift o Gwen Stefani. La versión de lujo tiene 4 temas exra, pero para variar el mercado asiático tiene las mejores versiones de los discos ya que la tiene uno más a parte de estos.


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En esta sección de lados b como es costumbre Garbage nos sorprende con cosas rarísimas como en The One, con la energía y rápidez de su sonido eléctrico mezclado con grunge y una letra con referencias al paso de Shirley Manson por la serie The Sarah Connor Chronicles.

What Girls Are Made Of contiene una referencia en la letra a The Powerpuff Girls y su sonido tiene elementos perceptibles del disco G mezclados con el sonido experimental de Spoon.

Love Like Suicide, la pista exclusiva para la versión japonesa del disco es muy similar al sonido logrado en los lados b de Bleed Like Me que tenían una calidad superior a algunas de las canciones que fueron seleccionadas para el disco en cuestión. Es un claro ejemplo de como se debe hacer lucir la voz de una mujer con un rango vocálico amplio como el de Shirley Manson.

Bright Tonight, es una balada acústica experimental con elementos tenues de guitarra eléctrica muy interesante que bien me remite al sonido de bandas como Zoé o Aterciopelados por lo arriesgado de la fórmula.

Show Me, los tambores tribales al igual que en la anterior son un toque muy interesante que remite al sonido de Dessert Sessions o Queens Of The Stone Age por su stoner rock y psychodelic rock que se muestra a lo largo de la pieza acompañado por piano.

Lista de Pistas:

1.- Automatic Systematic Habit
2.- Big Bright World
3.- Blood for Poppies
4.- Control
5.- Not Your Kind of People
6.- Felt
7.- I Hate Love
8.- Sugar
9.- Battle In Me
10.- Man on a Wire
11.- Beloved Freak

Versión de Lujo Japonesa:

12.- The One
13.- What Girls Are Made Of
14.- Love Like Suicide
15.- Bright Tonight
16.- Show Me